AI 디자인 툴, 실제 써보니 장점보다 더 중요했던 기준
최근 디자인 작업을 하다 보면
AI 툴을 안 쓰는 게 더 이상 어렵다는 느낌이 들 정도입니다.
저도 처음에는 반신반의하면서 사용해봤는데,
지금은 작업 과정에서 꽤 자주 활용하고 있습니다.
다만 직접 써보면서 느낀 건
“편하다”는 것보다 “어떻게 쓰느냐가 더 중요하다”는 점이었습니다.
처음 AI를 사용했을 때 가장 놀랐던 건 속도였습니다.
예전에는 시안을 하나 만들려면 시간이 꽤 걸렸는데,
지금은 간단한 키워드만 입력해도 여러 방향의 이미지를 빠르게 확인할 수 있습니다.
특히 레퍼런스를 찾거나 초기 아이디어를 잡을 때
시간이 확실히 줄어든다는 걸 체감했습니다.
하지만 그대로 사용해보니 문제가 있었습니다.
결과물 자체는 그럴듯해 보이지만,
디테일을 보면 어색한 부분이 꽤 많았습니다.
예를 들어 텍스트가 깨지거나,
형태가 애매하게 틀어져 있는 경우가 많았습니다.
그래서 지금은 AI 결과물을 그대로 쓰지 않고,
초안으로만 활용한 뒤 포토샵이나 일러스트에서 다시 정리하는 방식으로 작업하고 있습니다.
또 하나 느낀 점은
AI만으로는 브랜드 느낌을 맞추기 어렵다는 것이었습니다.
비슷한 스타일의 이미지가 계속 나오다 보니
차별화가 필요한 작업에서는 한계가 분명했습니다.
그래서 프롬프트를 더 구체적으로 쓰거나,
결과물을 기반으로 다시 디자인을 구성하는 방식으로 보완하고 있습니다.
AI를 쓰면서 가장 신경 쓰는 부분은 저작권입니다.
상업적으로 사용할 경우 문제가 될 수 있기 때문에
툴마다 사용 범위를 확인하고, 필요할 경우 직접 수정 작업을 추가하고 있습니다.
결론적으로 AI 디자인 툴은 이렇게 정리할 수 있습니다.
- 속도 → 확실히 빠름
- 아이디어 → 시작 단계에서 매우 유용
- 완성도 → 그대로 쓰기에는 부족
- 최종 결과 → 결국 사람 손이 필요
실제로 작업을 해보니
AI는 디자이너를 대체하는 도구라기보다
작업 속도를 올려주는 보조 도구에 가까웠습니다.
그래서 지금은
“AI로 시작하고, 사람이 완성한다”는 기준으로 사용하고 있습니다.
이 방식이 가장 안정적으로 결과를 만들 수 있었습니다.